EXHIBITIONS / THINGS BEHIND THINGS

Bottle 02, 2011, plastic bottle, 20 x 15 x 30 cm
BOTTLE 02, 2011, PLASTIC BOTTLE, 20 X 15 X 30 CM

ABOUT THE EXHIBITION

Art as “Freeman”

 At first glance, the works created by Yugo Isaji could be mistaken forbricolage (appropriation or “borrowing”), the humanistic structuralism identified byClaude Lévi-Strauss. This is because many of the objects he creates are made using common consumer goods and daily-use products from everyday life. But, it is not the case here that the materials lose their original daily-use meanings and are given some newly-appropriated meaning by the artist. In other words, in the case of Isaji’s work, the artist’s fingerprints don’t get all over the object during the creative process. Normally this would seem to be an impossibility. And yet, that’s what’s happening here.

 Indeed, with his pieces, the more painstakingly he works, the more the resulting object breaks away to become an untamed presence, an unbound “freeman”.The question then becomes, what is it that supports these objects in their nirvana free from any affixed meaning, function, or story?

This is probably only describable as the “Isaji Unit”. Yugo Isaji is imbuing daily-use objects with his own distinctive “unit”. Through this magical process, these ready-mades with which we think we are so familiar reveal themselves to be a group of independent, absentee objects from another plane unconcerned with thoughts of us – in other words:“freemen”.

(Some of you who have read this far may be feeling doubts that “You say it isn’t bricolage (appropriation), but isn’t it being appropriated as a ‘work of art’ / in fact isn’t it the case that the story of being ‘a work of art’ is being assigned to them?” or, “What, at the end of the day, is this ‘Isaji Unit’ that both sets them looseas unbound ‘freemen’and yet gives them support?” These are very fundamental enquiries. But, I don’t want to use this space to hold forth on these topics. Instead, I encourage you to look into Yugo Isaji’s work itself.)

 

Satoshi Nakashima, Art Anthropologist

 

「無主物としての美術」

 伊佐治雄悟のうみだす作品は一見するとC・レヴィ=ストロースが汎人類的造形原理としたブリコラージュ(転用、見立て)と見紛う。それは彼のうみだすオブジェのおおくが卑近な生活消費財/日用品を素材としているからである。しかし、そこでもともとの素材がもつ日常的な意味が脱色され、あらたに見立てられた意味が代わりに付与されているわけではない。つまりその制作プロセスにおいて伊佐治の手垢がオブジェに纏わりついていくわけではない。普通に考えれば、それはありえなさそうなことである。だがそんなことが起きているのである。

むしろ彼の作品においては、彼が丹念に手を加えれば加えるほどそれは手なずけられない存在、いわば無主物へと離脱してしまうのだ。では、意味も機能も物語も付与されないオブジェの彼岸性、その場所をささえているものとはいったい何か。それはイサジ・ユ

ニットとしか呼びようのないものであろう。伊佐治雄悟は彼独自の単位(ユニット)を日用品に付与している。その魔術的なプロセスによって、ぼくらが見馴れているはずのレディメイドたちはぼくらにおもねらない異界の、不在の、自律したオブジェ群(≒物自体)として立ちあらわれる。

 (さて、ここまで目を通した方のなかには「それはブリコラージュ(転用)されていないと云うが“作品”への転用/“作品”という物語の付与がなされているではないか」、あるいは「それを無主物化しつつささえている“イサジ・ユニット”とはいったい何か」といった疑問を抱くむきもあるかと思われる。それらはきわめて本質的な問いである。だがここでそれらについてくどくどしく述べようとは思わない。ぜひ伊佐治作品をご覧いただきたい。)

中島智 (芸術人類学)

 

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